Archives

by olladij

Больше приятных мелочей

Продолжим преждевременно прерванные традиции.

Вот и попрощались. После сорока лет кипучей деятельности и, можно сказать, отличного альбома «Quadra» мэтры бразильского трэш-могильного рока Sepultura решили завязать с этим делом. Андреас — по личным причинам, собирается сеять разумное, доброе, вечное дрегими способами, да и другие тоже, думаю, без дел не останутся. Вот отцы (и отчихи) Bolt Thrower тоже в своё время решили уйти со сцены после ломового опуса — решили, что лучше уже не смогут. Здравое решение, между прочим: уйти вовремя и войти в историю красавчиком, а не унылым форшмаком.

Sepultura зарядили мировое турне под лозунгом «Celebrating Life through Death», взяли с собой в европейский его сегмент Obituary и всеобщих любимчиков, украинцев Jinjer и доехали до города-героя Лейпцига. Отличная локация (никогда там раньше не был), отличный звук, отличный свет, моднейшее видео-шоу на экране. Ну, и публика — люди, на Сепе выросшие, т.е. в среднем 40+. Сыграли понемногу со всей дискографии, кроме, кажись, «A-Lex» (что ни разу не жаль) и «Nation» (а вот это жаль). Все свои, короче. Дорого, конечно, но что делать? Надо, значит надо. Сентиментальность свою в этот раз пришлось потешить. Вот когда в 2018-м (или 17-м?) до нас доехали Slayer с прощальным туром, я забил. Депрессия крыла совершенно не по-детски, да и кто мне Slayer, вообще? А Lamb of God (были на разогреве) я просто терпеть не могу. Сегодня жалею, конечно. Прощальные и самые-самые прощальные туры, как известно, придумали не зря. Я уверен, и Slayer, и Sepultura мы ещё увидим в той или иной форме. Может, то, что Деррик с Андреасом создадут регги-банду, и не шутка вовсе. Кто их знает?
 Continue reading →

by olladij

Кристофер Робин (2001)

Мне подумалось вот — почему бы и не вывесить тут «Кристофера Робина»? Вот просто так, для истории. Ютуб кинул на видео два страйка, за сэмплы Crowded House и RATM, так что не обессудьте. Элегантного решения проблемы творцу и художнику, т.е. мне, предложено не было, так что и проблему как-то решать я не собираюсь.

Короче, об истории: дело было так. Имел я в свои юные годы некий опыт музицирования в группах. Опыт был так себе. В конце 90-х в глубокой российской провинции свои инструменты, а тем более свои аппарат и помещение — были делом фантастическим. Пользоваться приходилось, при соответствующем удачном стечении обстоятельств, остатками былой советской «Kulturarbeit» (поскольку дореволюционным основателем ткацкой фабрики был немецкий фабрикант я позволю себе это выражение на рiдной мове). Среди плюсов – постоянные дрязги с конкурентами и вечно бухим худруком за аппарат и время репетиций клубе культуры при оной фабрике в криминально-пролетарской части города. Это, конечно, откромя типичных проблем, возникающих у начинающих подростковых рок-звёзд. В городе, вообще, было довольно активное субкультурное движение, музицировали, так или иначе, практически все знакомые. Всё это культивировалось из поколения в поколение, но ни во что не развивалось. Бухали мы все, конечно, как не в себя, но надо сказать (не без должной гордости): из тусы никто не сторчался. По крайней мене, при мне. (Хотя бухач даёт примерно тот же результат, только несколько замедленного действия).

Главными структурными проблемами движа, помимо нищебродства, были родная российская армия, извлекавшая из тусовки время от времени юные таланты на срок до двух лет и возвращавшая их, в лучшем случае, морально и психически покалеченными, и, конечно же, образовательно-профессиональный выбор, встававший перед школотой. Школоте, страдающей от граничашего с идиотизмом непонимания всего, что связано с точными науками, деваться в построенном вокруг моторного завода городе было некуда и город сей приходилось покидать и от благостных занятий музыкой на несколько лет отказываться.

Так и вышло, что ваш покорный слуга после пары лет обучения где-то на просторах родной губернии, лишённый соратников и изголодавшийся по самой возможности музицировать, вернулся в город N. в целях прохождения преддипломной практики на сельскохозяйственных предприятиях района. Короче, после тяжёлого трудового дня я бежал не к своей девчушке (отношения наши были к тому времени довольно прохладными), а пиздовал прямиком домой и возился там до вечера с магнитной плёнкой и проводами. От сестры я притарабанил огромный бобинный магнитофон, достал маленький однокассетник со встроенным микрофоном, научился переклеивать стирающие головки на двухкассетнике и вырезать относительно верные петли из бобин с попсой и диско. Ну и креативность, что называется, заструилась. Continue reading →

by olladij

Русская танатология: чуток российского трэша за 2023 г.

Была у меня когда-то такая мысль — время от времени писать тут о музыке и прочих субкультурных делах. Человек я субкультурный, чего греха таить, да и пишу и публикую тут только то, что меня непосредственно интересует и кажется нужным. Так вот, некоторое время я действительно так и делал, когда-то ведь писал и на darkside.ru. Но потом всякие рецухи и размышления о музыке мне перестали казаться «нужными», может быть, мне просто стало лень. (За рецухами на аниме и тому подобным форшмаком прошу пропиздовать по другому адресу, я перестал советовать знакомым «Нiгiлiст» когда там появилась эта горячо любимая публикой проза, например). Но интерес к подобным материалам на блоге я иногда замечаю. Вот всё собирался сравнить «Paradise» (2019) и «Hyёna» (2022) у KMFDM, у которых дела в последнее время заметно пошли в гору — Энди Блэкшугар, кажется, отлично подновил химию группы — но пока я собирался, тут глядишь, в этом году уже подвезли «Let Go». Вот такой я ленивый. Да и не то, чтобы на самом деле была в этом тут потребность, я, к тому же, не помню уже, чем я занимался два или три года назад. Примерно такое состояние. Тем не менее, я позволю себе высказаться.

Вырос на трэше, ничего не могу с собой поделать, но от россиянского трэша у меня осталась глубокая психическая травма. Потому что обидно, чесслово. Судя по первым альбомам «Мастера» (1988-94), «Чёрного обелиска» (1991-92) или, допустим, «Клиники» (1989-92), «Железного потока», сборникам КТР «Трэш твою мать», потенциал был. Даже «ДИВ» (простите) на первых двух своих опуска музыкально был ништяк. «Коррозия металла» всегда была эпитомой кринжа, но, согласитесь, «Орден Сатаны» (1991) был весьма слушатебельным — если особо текстами не заморачиваться. Вот в этом собственно проблема россиянского хэви-метала. Почему-то считается, что в т.н. «русском роке» есть какая-то особенная текстовая традиция, что это — чуть ли не продолжение «великой русской классической литературы» иными средствами. Что, конечно же, миф, связанный, в первую очередь, с инфантильностью целевой аудитории. А написать хороший, некринжовый текст для песни на родном языке, за который уже спустя полгода не будет стыдно — довольно сложно. Вот если кто не помнит, как хохмили в своё время на Скотом Иэном из «Anthrax» за его текста по известным комиксам (самый знаменитый — это, конечно, «I am the Law» про судью Дредда), так я напомню. Сочинять всякий форшмак про кладбища и чертей уже стыдно, про баб, бухло и мотоциклы увлекающиеся музыкой задроты, как правило, узнают только из песен задротов более старшего поколения типа «KISS», которые, в свою очередь, берут их с потолка, а в поп-культуре тем временем тоже встречаются субверсивные темы. Вот так и получается, что вся наша «классика» вдохновляется либо говняными хороррами 80-х, комиксами и передачами новостей по телевизору. Не смотря на уровень владения английским, тексты на английском воспринимаются нами уже в «мысленном переводе», мы не осознаём какой кринжатиной кажутся, например, американцам опусы вроде «Enter Sandman» или перлы вроде «death of life» или «what doesn‘t kill me makes me more strong».

Потом некоторым деятелям бескультурья захотелось метнуться на Запад, другие, наверное, просто рассудили, что говённый текст на английском звучит всё равно лучше русского, т.к. его никто не понимает / воспринимает «напрямую». Упомянутые уже «Мастер», «Shah» и «Hellraiser», «Mortifer» и несметные полчища их. Девяностые были, может быть, в духовном плане — самое то для подобной музыки, но не в материальном. Гениальные «End Zone» (1995-98) в Европах особо не заинтересовали. А шикарные в музыкальном плане «Дай» (1995) кроме своих детских стишков о тех самых чертях и кладбищах имели в запасе, судя по всему, плохие переводы с «Leper Messiah» и «Blackened» (это «Иконоликая ложь» и «Агрессия» соответственно). Been there, done that: в бытность свою в «школьном ансамбле» у меня тоже был скомпилированный с нескольких слееровских песен довольно удачный на мой взгляд текст про серийного убийцу, который коллеги по группе просто отказались исполнять. Штошш… Continue reading →

by olladij

A man of people, me / My people never be free

Да-да, как-то так случилось, кусок моего сердца совершенно сулчайно остался где-то в Ирландии, хотя я никогда там не был. Отчасти это из-за The Pogues, отчасти из-за The Therapy?, отчасти из-за Thin Lizzy, отчасти по сугубо личным причинам. Но, наверное, так никогда больше и не доеду.  Shit happens, но так мы все и живём.

Вот вам субкультурный анекдотец с начала 90-х годов из некоей дыры в Северной Ирландии. О таких вещах нам придётся говорить несколько чаще – и о распаде / разложении госудасртвенной монополии на насилие, и о возможных ей альтерантивах, и о концепции партизанской войны вообще. Надо будет поздзаняться этой темой, “defund the police” и вот этим всем животрепещущим. Примеров действительно демократических взаимоотношений между маркситско-ленинской / маоистской герильей и обществом есть только два: Рожава и и Чиапас. Всё остальное – это кромешный мрак, сравнимый с т.н. Исламским государством или мексиканскими наркокартелями. Это всё, что вам нужно знять о “красных партизанах” в т.н. Третьем мире. Это всё, что вам даже нужно знать о Рабочей партии Курдистана, между прочим. Но вы продолжаете дрочить на антисемитов из РАФ или на то, что Фусако Сигэнобу из “Японской Красной Армии” наконец-то вышла на свободу? Если у меня не окажется бейсбольной биты под рукой, то мы просто серьёзно поговорим об этом, вы мразотные реакционные ублюдки.

‚Shitkicker’, a frantic song with a noisy riff inspired by the playing style of Silverfish guitarist Andrew ‚Fuzz‘ Duprey, tells the tale of a musician friend who lived in a Republican area of Belfast. ‚It was basically run by a paramilitary organisation‘, explains Andy. ‚The thing about paramilitaries in Nothern Ireland that we found strange growing up – on both sides – was the little foot soldiers who got involved. They thought they had carte blanche to do what they wanted under the umbrella of this political organisation. If you pissed off a kid, they‘d go, ‚I‘ll tell my da, and my da will get you done.‘ They were empty threats half the time, but if you knew they were connected, you‘d keep your mouth shut. It was just part of growing up.

‚Our friend told us this story about him and his friend were into psychobilly and had bleached-blonde quiffs‘, he adds. ‚He was approached by some people representing a paramilitary organisation and they said some old ladies had been complaining about his haircut. ‚It upsets them, so get rid of it,‘ they told him. ‚We brand it antisocial behavior.‘ It could get you beaten up – or worse. They didn’t get their hair cut. Later, someone had got into his house and written a message on his mirror in lipstick: This is warning number one, next we‘re back, we‘ll bring the gun. That‘s when he started growing his hair out‘.

Simon Young, „So much for the 30 years plan. Therapy? The authorized biography“, 2020

 

by olladij

Pagan-Metal als inszenierte Zurückweisung der modernen Lebensrealität am Beispiel von Arkona und Varg

Wir nehmen die Konzerte namhafter Pagan- bzw. Viking-Metalbands Arkona und Varg am Veranstaltungsort Hellraiser in Leipzig bloß zum Anlass, uns einige Gedanken über regressive Tendenzen in dieser speziellen Sparte der Kulturindustrie zu machen. Es handelt sich unserer Meinung nach – vorab in Klartext – nicht um die Bands, die offen extrem rechtes Gedankengut verbreiten, da gäbe es zu genüge andere. Die beiden Bands jedoch weisen sehr spezifische textlich-ideologische und musikalische Muster auf, die sich durchaus in Bezug auf die gesamte Folk-, Viking- oder Paganmetal-Szene verallgemeinern ließen. Die Tatsache, dass diese Sparte der Metal-Musik sich wachsender Beliebtheit erfreut, dass Bands wie Varg und Arkona europa- bzw. deutschlandweit spielen können – und zwar meistens in solch renommierten Locations wie z.B. in Leipziger Hellraiser oder auf großen Festivals – sind uns Grund zur Sorge. Freilich schlagen die VeranstalterInnen solche Angebote der Touring-Agenturen nicht ab: warum sollten sie, wenn das Publikum genau das sehen und hören will? Nur, was sagt das über das Publikum aus? Doch eins nach dem anderen.

Die Viking-Metalband Varg aus Coburg wird womöglich dem deutschen Publikum bekannter sein. 2009/2010 jedenfalls war die Band auch denen ein Name, die sich mit „Rechtsrock“ oder oder so genannten „Grauzonen-Bands“ beschäftigten. Damals schien Varg, deren erstes Album „Wolfszeit“ (2007) auf dem bekannten rechten „Heidenklangwerke“-Label erschien, den Aufstieg ins seriöse Musikgeschäft zu schaffen: der Deal mit dem großen Musiklabel Nuclear Blast hatte die Band in der Tasche und sollte 2010 auf Wacken Open Air spielen, dem größten europäischen Metal-Festival. Continue reading →

by olladij

1974: Революция гвоздик в Португалии

Наша история — история поражений.

«Выразить прошлое исторически не означает узнать его “таким, каким оно было в действительности” (Ранке). Это означает удержать воспоминание таким, каким оно вспыхивает в момент опасности. Исторический материализм стремится сохранить образ прошлого, который неожиданно является историческому субъекту в момент опасности. Эта опасность влияет и на содержание традиции и на ее восприемников. Над обоими висит одна и та же угроза: стать орудием правящих классов. В каждую эпоху требуется новое усилие, чтобы спасти традицию от конформизма, угрожающего покорить ее. Мессия приходит не только как спаситель, он приходит и как покоритель Антихриста. Только тот историк сможет вдохнуть искру надежды в прошлое, который твердо знает, что даже мертвых не оставит в покое враг, если он победит. И этот враг не перестал побеждать». Так писал Вальтер Беньямин в своих «Историко-философских тезисах».

«Grandola, vila morena», «опалённая солнцем деревушка» – песня, ставшая символом и сигналом к португальской Революции гвоздик 1974-го года. Песня посвящена расстрелу крестьянской забастовки в Грандуле и была запрещена к исполнению. Автор её — либертарный коммунист Жозе Афонсу. Католическое радио, проиграв эту запрещённую властями песню в эфире ночью 25-го апреля, дало сигнал к военному перевороту, который положил конец самой продолжительной фашистской диктатуре Европы, бессмысленным и разорительным колониальным войнам в Африке.

Путч освободил дорогу всевозможным эмансипационным движениям, комитетам рабочего самоуправления, захватам фабрик и домов. Глубоко патриархальное общество встряхнулось мощным женским движением. Вышли из подполья коммунистическая партия и остатки анархо-синдикалистского движения. Но этот путч был не только началом, он был и началом конца: традиционно высокое доверие людей к военным лишило революционный импульс необходимой силы. Через пару лет эксперименты были закончены, установился либерально-демократический режим, поначалу честно продвигавший социальное партнёрство. Драматический отрезок истории страны довольно интересно описан, к примеру, у Жозе Сарамаго в «Городе слепых» и «Городе зрячих», хотя на эту тему было написано довольно много, может быть, есть авторы и поинтересней коммуниста Сарамаго.

Просто вслушайтесь в эту песню. Немаршевая мелодия, исполняемая сначала одиноким дрожащим голосом под звук шагов множества людей — именно так начинаются революции, в личном. Мы просто напоминаем жительницам и жителям России и Украины о Революции гвоздик, произошедшей 40 лет назад. Делайте выводы.

by olladij

Syrian Metal is War

Возникло на уважаемом мною сайтике metalsucks.net вот такое некислое интервью с Монзером Дарвишем, музыкантом, режиссёром и просто металхэдом из Сирии. Бесподобная Грим Ким ударила по журналистскому распиздяйству сайта и немного поправила положение. А фильм, судя по всему будет в ближайшее время – надеюсь, об этом будет своевременно заявлено в еблокниге.

In the trailer, one man voiced the concern that, if metal concerts were made public, someone may come in and “blow himself up among us.” It’s a brutal, powerful statement. Are  tensions really that bad between metalheads and the rest of society?

In general, metal music up to this very moment is unaccepted and not correctly understood in Syria or the Arabian countries, although somehow the same society can accept a video clip from any other musical genre featuring nearly naked girls, explicit sexual hints and degradation towards women with certain terms and swears.

Some people consider metal to be strictly about Satanism, and others believe it to be against religions and holy figures; another group thinks that it encourages “moral decay.” So up to this very day metal music is a music that is fought, and is kept from spreading. Having said that, it is possible that a person who has the belief that metalheads are threatening to shake his faith, religion, and dogma would blow himself up among us, or, in lesser occasions hurt us.

Are there many female metal fans in the Syrian community? As far as you can tell, what is their experience like?

Yes, there is a decent number of female metalheads in Syria, starting with my fiancee who happens to be a doomster. I would say, the experience of female metalheads here is a bit difficult, as they have to face the same suppression they face in our society among their peers and especially from male metalheads which dominate the overall scene (suppression in terms of sexism and  arbitrary prejudgments), but I know a few girls who are really experienced in metal and are able to topple many male  metalheads.

И так далее. Читайте сами.

Трэйлер к фильму: https://www.youtube.com/watch?v=0-JyWKMLI9M

by olladij

Между прочим: немного пищи для ума и плеера

Шкряп-шкряп по сусекам, глядь – обнаружились свидетельства старинных развлечений в аудио-формате. Если кому пригодится, то милости просим: radio

 

 

 

 

 

 

 

Эрих Мюзам: Смертоубийство (13,09 Mb)

Густав Ландауэр: Анархизм-социализм (14,71 Mb)

Эрих Мюзам: Бисмарксизм (16,79 Mb)

Вальтер Беньямин: Историко-философские тезисы (30, 21 Mb)

Эрих Мюзам: Свобода как общественный принцип (20,9 Mb)

Михаил Бакунин: Всестороннее образование (49,5 Mb)

by olladij

Почему панк даже не мёртв

[Ну, а мы продолжаем спасать культурное наследие «Последнего хайпа» для грядущих поколений. Панк и автономия, контрреволюция и индустрия культуры. – liberadio]

(К тридцатилетию 1977-го года)

Йорг Финкенбергер

Окружающая нас реальность возникла, в основных своих чертах, в районе 1977-го года, если понимать под реальностью конкретное прохождение границы между контрреволюционным порядком с одной стороны и стремительно уменьшающимися свободными пространствами того, что некогда было восстанием — с другой.

Понятие «контрреволюционный» имеет в этом смысле вполне точное значение, и сегодняшний порядок является ничем иным как ответом власти на конкретную угрозу, принявшим общественную форму постоянного ответного нападения. То, что этот порядок всё ещё узнаваем как повседневный террор, из которого этот порядок, по сути, и состоит, является предпосылкой для его упразднения.

1. 1968-й год не был делом западно-берлинских студентов, и лишь из вдвойне искажённой перспективы, провинциально-немецкой и социальной перспективы нового среднего класса, может показаться, что речь тогда шла о чрезвычайных законах или о реформах университетов. К сожалению, именно этот новый средний класс из бывших студентов писал историю; этот класс воображает, что делал тогда историю.

В итальянском языке есть понятие «68-й рабочих», и взгляд на международную одновременность показывает французский май 68-го года лишь как кульминационный момент того дела, которое от Аргентины до Заира обладало одними и теми же чертами, постольку было направлено против жизни, которая, по сути, повсюду была одинаковой.

Но специфические формы поражения, специфические формы контрудара различались от страны к стране. Государственные перевороты и бойни, деиндустриализация и обнищание, постмодернизм и New Economy наложили на общество свой отпечаток: но они немногим старше меня. Continue reading →

by olladij

Трэш умер, да здравствует трэш?

Пока liberadio борется с техническими трудностями, мы обращаем ваше драгоценное внимание на эпитафию такому высеру музыкальной индустрии как re-thrash, то бишь, той весело начавшейся и уже скатившейся большей частью к УГ волне молодых трэш-банд, которые ничтоже сумняшесь косили под героев 80-х.

Передаём слово Invisible Oranges:

It appears safe at this point to pronounce the thrash revival officially dead. I can’t think of the last notable piece of work from that scene to remain on my iPod—either Havok’s Point of No Return or Vektor’s Outer Isolation. Both of those works dropped in 2011. That makes for one year with no signs of life, except for another release, like clockwork, from Municipal Waste. (…)

Re-thrash’s aesthetic was probably the most marketable thing about it, and having a distinct visual style goes a long way toward getting outsiders interested in a kind of metal. It gives people a hook, a reason to work past any abrasiveness in the music itself. As silly as it is, corpse-paint probably kept black metal alive in America long enough for well-to-do urbanites to co-opt it. The thrasher look is an easier sell than the black metal one: can you imagine an alternate universe where Rimfrost make viral commercials for stage makeup or black leggings? (…)

The genre wrote itself into a corner. From the start, it never represented the totality of thrash, just the select spectrum of it that mimicked DRI, Nuclear Assault, and SOD. Re-thrash bands, on the whole, approached the genre as formalists: their albums were all as short as Reign in Blood or shorter, half an hour or less with very few exceptions. Some musicians use formalism as a creative exercise, but most re-thrash bands used concise songs as an excuse to play as quickly as possible. In so doing they lost the negative space that made the re-thrash movement invigorating in the first place.

That formalism also lost the creative spark that thrash, Californian and Teutonic, flaunted so heavily in the late ’80s. At its peak, thrash was not just crossing over, it was also producing arena rock ballads and progressive epics while mutating into death and black metal. Thrash moves forward, literally and figuratively. It was foolhardy to try and trap that lightning in a bottle by going backward in time. (…)