О фильме «Падение империи» (2024)

Давно в кино не был. Локдаун, все дела, совсем забросил это дело. Но вот свободного времени у меня в жизни неожиданно прибавилось (хе-хе), и я решил воспользоваться возможностью. «Civil War» Алекса Гарленда можно смотреть, как и все прочие фильмы Гарленда, просто за картинку. Раньше было кое-что, кроме картинки. На этом фильме можно расслабиться: поскольку нам легче представить конец света, чем альтернативу происходящей катастрофе статуса кво, праздной критикой общественного строя в голливудском фильме вас мучать никто не будет. Нет, так-то ничего весёлого: в США гражданская война, произвол, линчевание, насилие. «Стреляют в тебя — ты стреляешь обратно». Раз, кажется, упоминались портлендские маоисты. В остальном, о генезисе общественного конфликта известно немного: Техас и Калифорния против узурпировавшего власть Вашингтона и, по ходу, побеждают. Сюжет мог бы развиваться и на фоне других кулис, действие могло бы происходить где угодно, где люди по каким-либо причинам усложняют друг другу жизнь: в Афганистане, Сирии, Украине, Эфиопии, Йемене… Желающие узнать каким же образом Америка умудрилась так позорно развалиться, будут разочарованы. Собственно политического в фильме очень мало. В центре — работа военного журналиста. В нашем случае — военной женщины-фотографа. Суть профессии, как известно, заключается в том, что чем мерзее картинка, тем лучше. Где-то за кадром остаётся собственная, человеческая эмпатия. Вот, собственно, и всё. Вот в «Дюне» Вильнёва тоже можно было бы заморочиться глобальным космическим джихадом, который объявляет миру секта религиозных фанатиков из условного галактического «Третьего мира», но вся эта составляющая практически полностью поглощается картинкой. А картинка у Гарленда, как опять-таки известно, такая мерзкая, что становится гипнотической, настолько захватывающая, что становится мерзко. Поэтому к поделкам индустрии культуры всегда нужно относиться с таким же презрением, с которым они относятся к нам.

P.S. А к тем отродьям академических клоак, кто в рецухе на «Падение империи» будет использовать слово «оптика», нужно метаиронично и бессубъектно применять трансцендирующее революционное насилие.

Русская танатология: чуток российского трэша за 2023 г.

Была у меня когда-то такая мысль — время от времени писать тут о музыке и прочих субкультурных делах. Человек я субкультурный, чего греха таить, да и пишу и публикую тут только то, что меня непосредственно интересует и кажется нужным. Так вот, некоторое время я действительно так и делал, когда-то ведь писал и на darkside.ru. Но потом всякие рецухи и размышления о музыке мне перестали казаться «нужными», может быть, мне просто стало лень. (За рецухами на аниме и тому подобным форшмаком прошу пропиздовать по другому адресу, я перестал советовать знакомым «Нiгiлiст» когда там появилась эта горячо любимая публикой проза, например). Но интерес к подобным материалам на блоге я иногда замечаю. Вот всё собирался сравнить «Paradise» (2019) и «Hyёna» (2022) у KMFDM, у которых дела в последнее время заметно пошли в гору — Энди Блэкшугар, кажется, отлично подновил химию группы — но пока я собирался, тут глядишь, в этом году уже подвезли «Let Go». Вот такой я ленивый. Да и не то, чтобы на самом деле была в этом тут потребность, я, к тому же, не помню уже, чем я занимался два или три года назад. Примерно такое состояние. Тем не менее, я позволю себе высказаться.

Вырос на трэше, ничего не могу с собой поделать, но от россиянского трэша у меня осталась глубокая психическая травма. Потому что обидно, чесслово. Судя по первым альбомам «Мастера» (1988-94), «Чёрного обелиска» (1991-92) или, допустим, «Клиники» (1989-92), «Железного потока», сборникам КТР «Трэш твою мать», потенциал был. Даже «ДИВ» (простите) на первых двух своих опуска музыкально был ништяк. «Коррозия металла» всегда была эпитомой кринжа, но, согласитесь, «Орден Сатаны» (1991) был весьма слушатебельным — если особо текстами не заморачиваться. Вот в этом собственно проблема россиянского хэви-метала. Почему-то считается, что в т.н. «русском роке» есть какая-то особенная текстовая традиция, что это — чуть ли не продолжение «великой русской классической литературы» иными средствами. Что, конечно же, миф, связанный, в первую очередь, с инфантильностью целевой аудитории. А написать хороший, некринжовый текст для песни на родном языке, за который уже спустя полгода не будет стыдно — довольно сложно. Вот если кто не помнит, как хохмили в своё время на Скотом Иэном из «Anthrax» за его текста по известным комиксам (самый знаменитый — это, конечно, «I am the Law» про судью Дредда), так я напомню. Сочинять всякий форшмак про кладбища и чертей уже стыдно, про баб, бухло и мотоциклы увлекающиеся музыкой задроты, как правило, узнают только из песен задротов более старшего поколения типа «KISS», которые, в свою очередь, берут их с потолка, а в поп-культуре тем временем тоже встречаются субверсивные темы. Вот так и получается, что вся наша «классика» вдохновляется либо говняными хороррами 80-х, комиксами и передачами новостей по телевизору. Не смотря на уровень владения английским, тексты на английском воспринимаются нами уже в «мысленном переводе», мы не осознаём какой кринжатиной кажутся, например, американцам опусы вроде «Enter Sandman» или перлы вроде «death of life» или «what doesn‘t kill me makes me more strong».

Потом некоторым деятелям бескультурья захотелось метнуться на Запад, другие, наверное, просто рассудили, что говённый текст на английском звучит всё равно лучше русского, т.к. его никто не понимает / воспринимает «напрямую». Упомянутые уже «Мастер», «Shah» и «Hellraiser», «Mortifer» и несметные полчища их. Девяностые были, может быть, в духовном плане — самое то для подобной музыки, но не в материальном. Гениальные «End Zone» (1995-98) в Европах особо не заинтересовали. А шикарные в музыкальном плане «Дай» (1995) кроме своих детских стишков о тех самых чертях и кладбищах имели в запасе, судя по всему, плохие переводы с «Leper Messiah» и «Blackened» (это «Иконоликая ложь» и «Агрессия» соответственно). Been there, done that: в бытность свою в «школьном ансамбле» у меня тоже был скомпилированный с нескольких слееровских песен довольно удачный на мой взгляд текст про серийного убийцу, который коллеги по группе просто отказались исполнять. Штошш… Continue reading

“Печенье – сразу смерть!” О фильме “Кролик Джоджо” (2019)

Добрался и до “Кролика” по книге Кристины Лёненс “Птица в клетке”. Не смотря на тематику, невероятно добрый и весёлый фильм (правда, не всегда). Вдаваться в подробности не стану – становиться бесплатным приложением к продуктам индустрии культуры никогда не собирался. Но думаю, что лучшего способа объяснить благосклонной публике феномены коллективного нарциссизма, вытеснения и антисемитизма, чем такой псевдо-детский фильм, нет. Откуда-то надо начинать.

Действительно, воображаемый друг Гитлер, “непосредственно всобщий немец”, как говорил Йоахим Брун – именно то, что нужно, когда в стенах твоего собственного дома живёт заклятый воображаемый враг и предмет тайного обожания – еврейская девчушка. Только она настоящая. В диалогах сплошной психоанализ:

– Расскажи мне всё про евреев!

– Хорошо. Мы – как вы, только люди.

Или:

– Я просил нарисовать, где живут евреи. А это – глупая картинка моей головы.

– Да, именно там я и живу.

А во фразе: “Печенье – сразу смерть!” – заключается самое элементарное и ёмкое определение революционного материализма в духе Критической теории. Чтобы понять – почему, придётся посмотреть фильм.

No, you won’t avoid their rage: o фильме “Отверженные” (2019)

Вот хороший французский фильм, хотите верьте, хотите – нет. В порядке исключения, не о тоскливой семье из белого среднего класса, решающей в отпуске на средиземноморском побережье свои накопившиеся сексуальные проблемы. А о наболевшeм. Вы же, нежные бляди, любите фильмы о наболевшем, правильно? Ну, то-то же.

Так вот, душевная история про ментов-решал, которые решают свои (именно свои!) повседневные проблемы на окраине Парижа. Страдают при этом, конечно. Люди, всё-таки. Но дорешались они до полнейшeй катастрофы, когда уже либо в ножки кланяйся, либо вызывай национальную гвардию на танках и дави просто всех в пизду, чтоб о твоих проёбках  больше никто и не вспомнил. Всю эту романтику гетто и нищеты я тут в академических терминах раскрывать не буду, на это есть другие талантливые авторы пустословия; просто, кто ещё не посмотрел, посмотрите. Экзотика, насилие, “чужаки”, живущие рядом с “местными” на протяжение поколений, иерархии эксплуатации в группах угнетённых и т.д. и т.п. Кто помнит фильм “Ненависть” 1995-го года, это как раз в том духе.

Я, вот, лично в кинцо успел сходить до ёбаной пандемии, пока любимый кинотеатр ещё работал.

Ну, так речь-то не обо всём об этом даже. Вот всё это восстание пролетаризированных – отлично. Обожаю, когда копы получают от детворы по еблетам. Больше этого, угентённым не хватает памяти!

Но после просмотренного у меня сформулировался не столько вопрос, сколько утверждение. Если единственный “приличный” человек во всём фильме, человек, если угодно, “с сердцем”, “со стержнем”, – это салафит из шаурмачечной на углу, то дела у революции плохи. Нет, они хуёвы. That’s all, folks.

О фильме “Джокер” (2019)

Очень позитивный фильм. Артур Флек – хороший человек, совершил несколько правильных поступков в нужный момент. А мог бы, например, бросить курить, вступить в марксистский кружок, развить какую-нибудь терминологически заковырисую, но восхитительную своей содержательной пустотой теорию об обществе эпохи позднего капитализма. Что-нибудь содержащее перлы наподоблие “Хоть крест и является символом другого порядка (он был средством наказания, а не выживания), на глазах у зрителей формируется символ постактуальности, то есть знак конца эпохи, который берёт начало в ней же” или “Главная характеристика как Христа, так и Джокера — то, что они люди своей эпохи”. Он мог бы пестовать свою идентичность, даже придумать себе какой-нибудь личный флаг и носиться со своим увечьем, причинённым ему обществом, как дурак с писаной торбой. Но леваком он, к счастью не стал, а предъявил обществу ту критику, которую оно заслуживает.

Повторюсь: это очень позитивный фильм. Захотелось что-нибудь сжечь. Вот и всё. Об остальном читайте где-нибудь в другом месте.

О фильме “Паразиты” (2019)

До меня в последнее время доходит, как до жирафа. Особенно всякая культура-шмультура. Но вот сходил таки, развлёкся.

Признаюсь, фильм южнокорейского режиссёра Пон-Джун-хо приметил давно, но не хотелось идти именно из-за названия. Сильно попахивает таким клишеобразным крипто-антисемитизмом, который в кругах социально озабоченных и политически ангажированных создателей и создательниц искусства всегда был очень популярен. Ну, типа живут себе поживают такие обычные “маленькие люди” и всё-то у них так хорошо и гармонично, аж до розовых соплей, как в Хоббитландии. А потом появляются из ниоткуда жадные до денег мальчиши-плохиши (у политически ангажированных деятелей искусства – финансовый капитал и глобализация, у антисемитов еблом попроще – Сорос) и просто портят всё хорошее в отношениях власти, наёмном труде и товарном производстве. Потом сообщество маленьких людей с ними всё-таки справляется и сплачивается в своём маленьком, личном и одновременно общественном счастьице ещё больше. (Это в двух словах о роли антисемитизма в создании бесклассового народного коллектива на базе классового общества). Не буду спойлить, но фильм таки немного не о том.

Хороший фильм оказался, о жестокости классового общества, о необходимости идти по головам таких же бедолаг – либо ты их, либо они тебя. Какая уж тут классовая солидарность? Да ещё и в южно-корейских декорациях, экзотика знакомая всем в любом уголке Земли. Фильм, короче, про семейство пролетариев из полуподвально квартиры, которое царапалось как могло на пути к достатку и благополучию, причём довольно креативно. Как, наверное, и предки другой, богатой семьи, в которую наши “паразиты” пытаются вклиниться.

На меня фильм произвёл странное впечатление, и не только тем, что обозначил “паразитами” именно бедняков, а не богатеев. Обратил внимание на взаимные скрытые чувства классов друг к другу: одним хочется сладко есть, пить и спать, другие тайно восхищаются безнравственностью и, якобы, свободной сексуальностью пролетариата, который, по слухам, упарывается веществами и невозбранно чпокается на задних сиденьях начальственных автомобилей (см. единственную и довольно целомудренную постельнюю сцену в фильме). И тех и других гложут сомнения. Где-то в тени, в катакомбах – призрак Северной Кореи и теоретически возможное торжество пролетариата над буржуазией. Тарантиновская оргия (классового) насилия. Хорошо, очень хорошо!

Вот конец всей этой санта-барбары оставил место для сомнений. Пока хозяева хавали пирожные, тараканы под плинтусом подрались за право тырить у них крошки со стола. Потом, значит, пролетарский батя после акта классовой мести (вышел, таки, на свет, истории и перестал на мнгновение быть тараканом) добровольно ушёл в пожизненной одиночное заключение? Потому что где таракану место, когда на (чужой) кухне, с котрой он кормится, зажигается свет? Правильно – под плинусом, в темноте. Вот такая “антикапиталистическая” мораль этой басни. А это Достоевский какой-то, а не Маркс. У Маркса это, если не ошибаюсь, называлось “конервативный или буржуазный социализм”. Призрак Ким Ир Сена осуждающе смотрит на вас из-за кордона.

Трэш умер, да здравствует трэш?

Пока liberadio борется с техническими трудностями, мы обращаем ваше драгоценное внимание на эпитафию такому высеру музыкальной индустрии как re-thrash, то бишь, той весело начавшейся и уже скатившейся большей частью к УГ волне молодых трэш-банд, которые ничтоже сумняшесь косили под героев 80-х.

Передаём слово Invisible Oranges:

It appears safe at this point to pronounce the thrash revival officially dead. I can’t think of the last notable piece of work from that scene to remain on my iPod—either Havok’s Point of No Return or Vektor’s Outer Isolation. Both of those works dropped in 2011. That makes for one year with no signs of life, except for another release, like clockwork, from Municipal Waste. (…)

Re-thrash’s aesthetic was probably the most marketable thing about it, and having a distinct visual style goes a long way toward getting outsiders interested in a kind of metal. It gives people a hook, a reason to work past any abrasiveness in the music itself. As silly as it is, corpse-paint probably kept black metal alive in America long enough for well-to-do urbanites to co-opt it. The thrasher look is an easier sell than the black metal one: can you imagine an alternate universe where Rimfrost make viral commercials for stage makeup or black leggings? (…)

The genre wrote itself into a corner. From the start, it never represented the totality of thrash, just the select spectrum of it that mimicked DRI, Nuclear Assault, and SOD. Re-thrash bands, on the whole, approached the genre as formalists: their albums were all as short as Reign in Blood or shorter, half an hour or less with very few exceptions. Some musicians use formalism as a creative exercise, but most re-thrash bands used concise songs as an excuse to play as quickly as possible. In so doing they lost the negative space that made the re-thrash movement invigorating in the first place.

That formalism also lost the creative spark that thrash, Californian and Teutonic, flaunted so heavily in the late ’80s. At its peak, thrash was not just crossing over, it was also producing arena rock ballads and progressive epics while mutating into death and black metal. Thrash moves forward, literally and figuratively. It was foolhardy to try and trap that lightning in a bottle by going backward in time. (…)

Немного немецкого трэша из 2012: Repent, Raradox и Lost World Order

Repent: Vortex of Violence, 2012

Repent VOV Cover großПомнится, новый альбом был обещан ещё в 2011 г., но если последний вышел в 2004-м, то можно и повременить. Плюс-минус год уже ничего особенно не меняет. И тем не менее, банда живьём даёт просраться, да и на болванке звучит очень убедительно.

Repent рубятся, не жалея живота своего, с начала 90-х и так и не выбились даже за пределы региональной сцены. Видимо, другие вещи были важнее. Там, учительствование, например. Вот, вечерами несёшь негативность в массы, а по утрам несёшь верную службу в идеологическом аппарате государства. Короче, не легко всё это: собрать заново банду, да ещё и альбом записать…

Как и на прошлом (оченно даже недурственном!) альбоме «Disciple of Decline», Repent запиливают довольно простой и злой олд-скульный трэшняк где-то в традиции Exodus и Slayer. Никаких вам Kreator’ов или Destruction’ов. Более сказать об этом продукте особо и нечего, ибо уже ближе к середине «Vortex of Violence» начинает подзатрахивать своей бескомпромиссностью. Так что: только для поклонников и поклонниц тру-олдсула.

Lost World Order: Parasites, 2012

caf02956de7cb2e11da120ba24004393Тоже герои подземелья, которые, наверняка, известны далеко не всем. А зря. Хотя в 2009-м банда произвела фурор своей смелой выходкой: записала без поддержки какиз-либо звукозаписывающих фирм довольно ништяковый материал и вывалила его для бесплатного скачивания в сеть. И кажется, PR-акиця окупилась. Оценить талантливую интерпретацию классического трэша в исполнении банды из Билефельда смогли многие люди по всему миру, а не только из региона. Банда заработала пару грошей, имя, и отправилась в студию ещё раз, на это раз уже с контрактом в кармане.

Ну так, вторая часть поста-апокалиптической трилогии, задуманной группой. Аналогии приходящие на ум, при прослушивании: Annihilator, Metallica, Slayer или Testament. Судя по всему, LWO растут над собой и постоянно совершенствуются, не только технически, но и композиционно. Структуры композиций в меру сложны (в том смысле, что не запутаны настолько, что начинают грузить). Бывает, что банда редко (но метко) использует гроулинг, бластбит. Но не в этом самая суть. А в тех оригинальных ходах, которыми LWO умело украшает свои композиции. Самый секс происходит в «Ritual». В общем, ждём последней части трилогии. Главное, чтобы поцики не разошлись после исполненной миссии, как V:28 в своё время…

Paradox: Tales of the Wierd, 2012

Paradox-Tales-Of-The-Weird-300x300И наконец-то: то, что случилось совершенно неожиданно, но как-то до сих пор не может вызвать бурной радости. После непрекращающегося внутреннего срача, коммерческих неудач и очередных и внеочередных посещений больниц Чарли Штайнхауэром самым реалистичным было взгрустнуть и забить на Paradox. После откровенно позорного опуса их «ближайших родственников», «Feed the Extermination» от швайнфуртских Vendetta ещё более реалистичеым казалось забить на всю старую трэшевую гвардию региона вообще. Но вот, Штайнхауэр снова собирается силами, переформирует состав и показывает таким некислым альбомом как «Tales of the Wierd» кто просто стареющий метал-раздолбай, а у кого талант и энергия.

Однако, «Tales» хвалили уже все, кому только не лень. liberadio сделает проще и быстрее: это заводной пауэр-трэш со слащавыми запилами, риффами и гаммами, которые Штайнхауэр играет, кажется, ещё с «Collision Course» (2000). После довольно сухого и брутального «Riot Squad» (2009) Paradox тендируют снова куда-то в сторону мягкого и мелодичного «Electrify» (2006). Tакому повороту liberadio не радо, если честно. Новый драммер из швайнфуртских же Hatered стучит, ну, ничего так, большего не сказать. Зато некий Кристиан Мюнцер (Obscura) великодушно размазывает розовые сопли своих гитарных соло по всему материалу. А, хоть убейте, трэш-банде такой мелодизм не к лицу (Kreator’у, кстати, тоже!). В остальном же, на «Tales» нет ничего, чего бы не было уже на прошлых трёх альбомах. Ну, смелый ход, конечно, открыть альбом песней на 9 минут, ну да. Инструментал «Zeitgeist»? Банально. За антифашистский боевик «The Downward Spiral», конечно, толстый риспект. Кстати, тема, которая периодически появляется в лирике Штайнхауэра: видимо, сказываются реалии родного Вюрцбурга… Милый кавер на Rainbow в заершение оргии. На том и хватит. Вывод, на самом деле, куда проще, чем его делает большинство рецензентов: «Tales» представляет собой добротный альбом незаслуженно забытой и до сих пор мало замечаемой банды, но ничего такого, из-за чего стоило бы выпрыгивать из штанов.

The daily grind. Not. – 2

Позволил себе небольшой расслабон, посетил давеча забавный фестиваль под довольно привлекательным названием Grind the Nazi Scum. По названию понятно, музло там грайндовое, кроме того, конечно, хардкор, пауэрвайленс, и — благо фестиваль организован FDA Rekotz — сумрачный дэт скандинавской школы. Что касается «наци-скама», то это практически единственный политически мотивированный аспект фестиваля. Смальца маловато, конечно, но в глубокой саксонской провинции (которая, как известно, глубоко коричневая) этого, видимо вполне достаточно. Ни на пути в Торгау (собственно та глухомань, где всё это и происходит уже на протяжение 12 или 13 лет), ни в самом городе, ни на пути домой «скама» таки встречено не было, что удивительно. Но тем лучше. Перейдём, однако, ближе к телу.

Не Obscene Extreme, конечно, но симпатишный плакатец, очень симпатишная подборка команд. Никакого вам breeee-breeee, никакого minimalistic slammy gore-porno-хуё-моё, никаких челкастых метал/дэткорщиков! Только «Ъ», только грайнд, только негативность!

Ну, не совсем: была ещё пачка творителей Тёмного Пафоса из фракции олдскульного скандинавского дэта, что по эстетике смальца с грайндом коллидирует (были анекдотические случаи, мда-с), но что ж поделаешь, если у FDA Rekotz, помимо грайнда, пунктик на именно эту школу? Да и команды тоже неплохие, в общем-то, там LEFT HAND PATH, UNDEAD CREEP, RECKLESS MANSLAUGHTER, HARM, к примеру. Но в таком количестве это только для дико угорающих по Entombed, Dismember и иже с ними. Что там потеряли не особенно интересные нюрнбергские трэшеры ENTERA, лично мне было не совсем ясно, ну да их дело. Остальное-то: сплошной секс! WARFUCK, WORMROT, DEPARTMENT OF CORRECTION, LIVSTID, MINDFLAIR, да что там, вся французская фракция — что ни банда, то шик! Ну, итальянцы REACTION TO RUIN и XKATEXMOSHX тоже хороши.

Фестиваль микроскопический — публики вместе с бандами и их технической и моральной поддержкой — ну, человек 200. Поэтому, тусить под сенью бывшей вермахтовской военной тюрьмы было очень уютно. С погодой повезло, с соседями на кемпинге — не очень, саксонская провинция вообще глаз очень радует — идиллия природы и индустриальные руины некогда «реально существовавшего социализма». Можно было уйти, посидеть под недостроенным мостом, отдохнуть от бухих аполитичных металхэдов, от пустых разговоров на кемпинге, послушать плеск Эльбы, поразмыслить.

Можно было бы сказать больше о двухдневном дебоше французской братии, о рыгающих говнарях-металхэдах, симпатичных девчонках, о знакомых анархистах, но это всё мелочи. Короче, если сможется и если банды будут толковые, поеду ещё. Вот хотел фестивальной маечкой разжиться, но маечки какие-то грустные были — со светлым ликом Эрнста Тельмана. А мне партийных коммунистов на пузе носить как-то западлецо. Хотя надо признаться, вещь своей тонкой абсурдностью, вполне могла бы угодить тут в рубрику «Товарная эстетика», такие дела… Continue reading